（8.4/10）刚开始看有种怪怪的感觉，从影像质感、灯光、表演、配乐上都散发着一种冷漠、疏离的感觉。对于《深锁春光一院愁》的改编很大程度上贴合了当时德国的社会景观，甚至比她走的更远，在阿拉伯黑人与妇人的身上是多重的反思。人物之间那种“零度表演风格”带来的间离感，与浓烈的情感表达并不形成落差，反而形成一种独特的影像风格。非常少的配乐，但是一旦出现配乐，带来的冲击就更加强烈。老人和黑人，都是孤独的人，不善言辞、些许木讷，但却足够真实，足够动人。

艾米从坚决维护阿里到夸示阿里，又落入了歧视的窠臼把阿里当作异物。阿里只接受艾米，不接受艾米的食物和她的整个世界。最后两人把壳都打破，还是能够在既非德国也非阿拉伯的音乐声中跳上一支舞，幸甚！ 大荧幕重看。法斯宾德与斯特劳布夫妇共享一种动静之间的舞蹈性：Emmi出画右坐地铁，Ali出画左坐电车，两人各自回望。Ali压在酒吧主人的身上，像一块岩石叠在另一块上。

我们一直在寻求着体面，但在体面之下又是被剥解开来的颤栗的灵魂，他们恐惧孤独，他们互相拥抱。

8.5 高作，由外到内的渗透，建筑空间完完全全构成了人物心理空间。门框在压抑人，景深深处的人在疏离自己。每一面镜子就在暗示一次割裂。相同的空间构造位于楼梯间和交际舞中，冷暴力在循环的同时一场爱情的狐步舞又回到原点

4.5。第一部法斯宾德。乐观得现实，通俗得高级。探讨了诸多当代电影习惯性回避的隐蔽/延展面，首当其冲即立场的正确决定不了实现轨迹的“正确”。真正引发隔离的不是种族或身份差异，而是即便偏见缓解也不能及时改变的社会语境；当站在世界中心呼唤爱的理由是爱而非呼唤欲，方知幸福和快乐并不总相随。