第一部分的每一句台词所探讨的对象不仅是人类本身，还有电影本身。此时的他还没有进入实验极端主义阶段。戈达尔以在艺术上的傲慢著称，但在第一部分的纪录片影像拼接中，我看到了他探讨着电影与现实所展现出的谦逊。他不仅在新浪潮时打破了叙事结构，他在21世纪后的作品还在打破电影的最小单位 - 镜头。在这部电影中，他将人类的暴行直接呈现在观众面前。这既具有深刻的意义，又充满艺术性。戈达尔在戛纳就像杜尚在纽约展出的作品一样。小便池之所以能展出，是因为它是杜尚的作品，而不是一个普通的厕所器具。同样，《再见语言》和《电影社会主义》之所以在戛纳和学术界被认为是重要的作品，是因为它们来自戈达尔，而非某些寻求关注的学生作品。

一支冗长的碾核MV图像+新浪潮派的古调

翻译成戈达尔神曲确实更符合。元电影、地缘政治、历史、文学……不断延展的块茎电影。 技术性的亦是意识形态直接导致或者潜流使然的，正反打-男女性等等。一所大桥链接欧洲与伊斯兰的边界。一场边界战争重新为十字军本色召唤幽灵，基督-犹太的上帝亦须与新罗马规训的天堂共存。虽然这玛利亚毫无面孔模糊示人。 必须随着戈达尔知识的身体舞蹈，跟不上这个舞步确实容易踩脚。

可能是后期戈达尔最易接近的一部

诗歌文集大糅粹 // 人生 只是一场 为存在而战的 必败的斗争 // 总体还是延续着后期掺杂文哲史的输出 最后是马勒吗？